À LeucadiART Walk, artistes et chasseurs d'art ont vécu des rencontres authentiques

Une chose que les visiteurs de la promenade LeucadiART de dimanche n'ont pas rencontrée : des vendeurs d'entreprise vendant des décors préfabriqués expédiés d'on ne sait où.

Au lieu de cela, le festival a directement mis en relation les amateurs d’art avec des artistes travaillant dans la céramique, la photographie, les plantes pressées, les T-shirts et bien plus encore. Certains travaillaient sur des œuvres du festival – peinture ou dessin – et d’autres étaient sur place pour répondre aux questions et vendre leurs œuvres.

Le 17e festival annuel, organisé dans le quartier Leucadia d'Encinitas, le long de l'autoroute 101, a présenté des œuvres d'art regroupées entre des cafés, des boutiques et des restaurants. Les gens pouvaient siroter de la limonade, grignoter des tacos, en apprendre davantage sur la céramique et la photographie, se faire dessiner des portraits et rapporter à la maison des aquarelles originales ou des bijoux distinctifs, le tout sur un kilomètre de long.

Trois artistes ont expliqué pourquoi ils font de l'art et ce que ce festival signifie pour eux.

Frank Wessels, un artiste graveur sur bois et linogravure, se rend dans des foires d'art le long de la côte californienne pour exposer et vendre son travail. Il participe à la Marche LeucadiART depuis des années. Qu’est-ce qu’il aime là-dedans ? Les gens.

« C'est juste une communauté vraiment positive. Chaque fois que je viens ici, il y a des milliers de personnes qui semblent de bonne humeur et qui s'amusent. Et c'est un endroit amusant », a-t-il déclaré. (Un plus : il aime sauter dans l'océan quand il est ici, car l'eau est beaucoup plus chaude ici qu'à Santa Cruz, où il est basé.)

Son travail est influencé par les gravures sur bois japonaises, dont un exemple célèbre est « Sous la vague au large de Kanagawa » de Hokusai, avec sa crête bouillonnante et écumante éclipsant le mont Fuji en arrière-plan. Mais il s'identifie davantage à Hiroshige, un ami et pair artiste de Hokusai.

"Hiroshige a un réel sens de l'humour dans son travail", a déclaré Wessels.

Certaines gravures de Wessels semblent également faire un clin d'œil au spectateur. Il y a une pieuvre violette nommée Miss Ube. Et un skateboard associé à un billet de 100 $.

Wessels a noté que le papier saturé qu'il utilise pour ses impressions en bloc est communément appelé papier de riz, mais c'est une erreur d'étiquetage. En fait, il s'agit de papier de mûrier, fabriqué à partir de mûriers, a-t-il expliqué.

Une autre chose qu'il a apprise sur l'art en le réalisant : « La patience. Profitez des choses.

Si jamais vous avez une vieille planche de surf dont vous cherchez à vous débarrasser, Nicole Miller se fera un plaisir de la prendre.

Pas pour surfer. Pour le transformer.

Miller, 28 ans, transforme les planches de surf en décors pour des scènes de plage.

Elle en a acheté d'occasion. Certains étaient des cadeaux. Parfois, elle les sauve sur le bord de la route.

« Les gens les laissent sur le trottoir, et ils finissent dans les décharges », a-t-elle déclaré. Sa réaction : « Récupérez ça avant que quelque chose comme ça n’arrive. »

Miller a déménagé à Pacific Beach il y a environ un an et elle a grandi sur la côte du New Jersey. D’une côte à l’autre, elle dit avoir peint plus de 100 planches. (Elle peint également sur papier et sur d'autres supports.)

Ses inspirations sont la nature, l'eau et les vagues – des thèmes communs aux peintres travaillant d'après nature à San Diego – mais il y a quelque chose d'autre dans son art qui ne peut être remarqué que si quelqu'un s'arrête pour la regarder de plus près ou lui parle.

"J'ai pris l'art du surf et en ai fait un peu plus un art, avec une touche féminine", a-t-elle déclaré.

Sur une pièce, des papillons encadrent une femme aux longs cheveux flottants. Dans un autre travail en cours, une punaise de juin vert émeraude plane près d’une fleur blanche. Miller enseignait l'art aux élèves du primaire et, il y a environ deux ans, elle a commencé à faire de l'art à plein temps. Elle disait aux enfants de ne jamais s'arrêter.

"Je pense que tout le monde devrait créer de l'art", a-t-elle déclaré. "Je pense que c'est vraiment une guérison."

"Je ne fais de la poterie que depuis deux ans, mais j'en suis obsédée", a déclaré Courtney Harmeling, une céramiste vendant en ligne dans sa boutique Coco Pots.

Harmeling, 48 ans, qui s'occupe de stratégie et de gestion de projet pour une société de développement Web, aime la céramique depuis toujours, mais seulement en tant que spectateur. Puis elle est tombée malade il y a plusieurs années – un cancer – et s’est depuis rétablie.